他们曾经从上海出国赴法国留学:今天起来龙美“再现”这段历史

  来源:《雅昌艺术网》   编辑: fashion   发布时间:2019年03月15日 20:00

开幕式现场合影

本次展览策展人红梅、龙美术馆馆长王薇、中央美术学院美术馆馆长张子康、中央美术学院造型学院院长马路

来,注意看龙美术馆“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”的海报,下方有一艘邮轮,名为“波尔多斯号”。这艘邮轮也万万没想到,会成为推动中国现代美术发展的助力之一。

“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”海报

清末时期,一批年轻人在上海黄浦江东南方向的码头登船,他们留欧、留法、留比,形成了最初的留学热潮。其中研究留法艺术家会发现,这段历程“达到了历史学和艺术史学的完美组合”,中央美术学院副教授、硕士生导师,中央美院美术馆理论出版部主任红梅认为。

3月15日,当“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”在龙美术馆(西岸馆)举办巡展首站时,刘海粟美术馆副馆长,上海美术学院教授李超认为,是对这段历史的“情景再现”。

展厅文献区

这到底是一段什么样的历史?展厅现场由主展与两个专题板块组成,共展出40余位留法艺术家的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料,立体呈现了这段20世纪前半叶的留学法国艺术现象。

首次在国内公开展出的常书鸿《客厅中的姐妹》(中)

展览起始在1911这一年,是因为出现了首批专门学习音乐、艺术、文学、戏曲等专业的留学生,他们以爱国之心、探索艺术新知道路,这在中国历史上是少有的现象。这批留法(游学)艺术家学习研究的焦点各有不同,但均吸纳欧洲艺术经典与自身经验结合,从而出现多元艺术观念和作品面貌。回国后,他们将传统艺术向现代转型,带回来的不仅是西方艺术和美术教育的系统方法,还有振兴中国艺术和美术教育的理想。

这批留法艺术家包括徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良等一代大师。而在此之前,对这段历史的大多是个案性研究,本次能汇集大规模丰富多面的作品,是得到了近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家收藏的支持。

第三展厅现场

其实,“20世纪中国美术”是龙美术馆馆长王薇介入收藏时最先涉及的领域,而本次展览龙美术馆不仅是主办方,也是收藏留法艺术家作品最多的美术馆,现场40余件展出作品均来自这里。王薇之所以对此情有独钟,“因为这段时期的艺术先驱们通过学习、模仿、创作和传播,为当时美术史注入了新方法,推动了现代美术的空前变革。”

开幕式上,中央美院美术馆馆长张子康表示:“本次展览充分体现出中国艺术家对世界文化的吸收转换能力,也对当代层面的文化深度和艺术融合具有启发意义。”

第六展厅现场

展览选择的40余位艺术家,是在大批艺术史家们文化研究积淀之上,“对中国20世纪美术有过重大推进和影响的艺术家,以此掀起对20世纪早期中国艺术史研究的热潮”,同样是策展人之一的红梅说道。

在这里,留法艺术家们既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术,也带回了西方现代主义诸流派,为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画(西画、西洋画)、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别,新的美术观念,甚至与之相关的新的生活方式,从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一。

常书鸿,客厅中的姐妹,油彩画布,164×130厘米,1936年,龙美术馆

3号展厅现场主要展出学院派古典主义和写实主义的艺术家,包括徐悲鸿、王子云、吴作人等。

而6号展厅是20世纪早期,西方现代主义油画派的探索之路,如上海美专、杭州艺专的林风眠、林风眠、庞薰琴、潘玉良、常书鸿等艺术家。特别是常书鸿的《客厅中的姐妹》是首次在国内公开展出。作品曾活动1936年巴黎春季沙龙展银牌奖,在此之前从未有亚洲艺术家获得过此奖。

常书鸿对这一奖项也十分看重,在与恩师的书信便聊到了获奖感想,而当时各大媒体对此的相关报道,均被他存档保存。

徐悲鸿,杨仲子全家福,布面油彩,59.5×79.5厘米,1928年,龙美术馆

刘海粟,巴黎圣心院,布面油彩 ,73×60厘米,1931年,龙美术馆

林风眠,风景,纸本墨彩,65×64厘米,龙美术馆

颜文樑,鸦舟,木板油彩,51×74厘米,1982年,龙美术馆

据悉,本次展览将持续至2019年6月9日。

10-15 19:07   BY fashion
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